多忙な現代の生活の中で、心を開放して絵を描くことの楽しさ、作品を創り出すよろこびを見つけましょう。初心者の方は、デッサン・構成等の基本的な要素を中心に指導します。経験者の方には、小品から30号~50号程度の作品を<完成>するまで個別指導します。油彩を中心に水彩・パステル等の素材まで、失敗を恐れず、自己表現の可能性を勉強しましょう。時期に応じて野外スケ…
初めての方も経験者も参加できます。油絵には技術的な制約はあまりなく気軽に描けます。油絵の特徴は修正が容易なことと、質感の表現が幅広く出来ることです。あらゆる画材の中で最も表現の幅があります。この講座では、基本的な物の見方と油絵の技法を丁寧に指導します。
形・色彩・明暗など、基本的な事から学びます。写実から入って、静物画・人物画・風景画を通し、徐々に自分の絵が描けるように指導いたします。更に表現をすることで、自分探しをしてください。
初心者の方々は、油絵の基本的描き方(技法、表現方法を含め)を丁寧に学び、経験者の方には今まで描かれてきた経験を生かしながらより表現の充実を計り、作者自身、楽しく納得のいく作品になるように努めたいと思っております。
鮮やかで深い色が特徴の油絵や水彩を始めてみませんか。花や静物、風景 人物など色々なモチーフを楽しく描き、一点一点作品を仕上げてゆきます。構図やデッサンも絵を描く中で学んでいただけます。まずは楽しんで描いてみましょう、習うより慣が大切です。講座の中ではお好きな画家の名作を自由模写していただいたり、旅の思い出の写真から作品を描いていただくこともありま…
自画像や静物などをモチーフに、基礎的なデッサンを通して物を見て描く力を身に付けることから始め、芸術表現を一緒に探って考える講座です。基礎から作品制作への流れをつくっていきます。手を動かしながら表現することについて、一緒に考えたいと思います。
この講座では、透明水彩画を使って絵を描きます。水彩絵の具には、透明水彩絵の具と不透明水彩絵具があり、どちらも水で溶いて用いますが、描き方と仕上がりは全く違います。例えば、不透明絵具は文字通り不透明な絵具で、白を混ぜて色を明るくしますが、一方、塗ったときに下の色が透けて見える透明水彩絵具では、溶く水の量を多くして、画用紙の白さを生かしながら色の明る…
これから水彩を始めてみようという方から、経験豊かな方までお入りいただけるクラスです。材料の選び方から、絵画に必要なデッサンや構図のとり方、そして水彩の基本的な描き方~特殊な効果まで、優しくていねいに指導いたします。月毎に替わる魅力的なモチーフ(静物・人物)をテーマにして自由に表現できることを目指します。水をたっぷり含ませた筆でつくるにじみの効果や…
あなたの周りの身近なものをまずは描いてみましょう。力まず、焦らず、ゆっくり描き進めます。最初は鉛筆一本からスタートします。絵を描く対象は台所にあるような野菜、果物、食器…。お部屋にある置物、文房具、庭いある草花…その気になって周囲を見渡すと絵になる素材はたくさんあるこちに気がつくでしょう。描くことをスタートしたら、楽しく続けるヒントを紹介したいと思…
水彩画を楽しみながら、絵の基本をとなるデッサンも身につけていきます。絵の見方や考え方、紙や筆など画材や色のことなど分かりやすく指導いたします。一人ひとりの個性を大切にした指導でゆっくり進めていきます。くだもの、野菜、花、時には人物など身近なものを美しく表現してみましょう。生活の中に絵にふれる時間を持ってみませんか。
形をとるコツや立体的に色を塗るコツ等を指導した上で、出来るだけ自由に描いていただきます。モチーフはこちらで用意致しますが、“これを描きたい”という気持ちが集中力のもとですので、生徒さんが自分の描きたいものや描きたい場所の写真等をお持ちになることもあります。初めての方には画材の使い方から、経験のある方にはそれぞれの持ち味が出るようレベルに合わせて指導…
20世紀初頭、ピカソやブラック、エルンストらが美術の表現技法として開発し発展させたコラージュは、印刷物などから素材を選び、切って組み合わせることで、新たなイメージを創造します。本講座では、コラージュの基本的な制作方法はもちろん、素材の集め方や選び方のコツ、良い作品を創っていく上での着眼点や制作時の心理的なポイントまで含め、やさしく丁寧に指導します。…
豊かで美しい発色をもつパステルに触れていると、心が色彩の中に解放されていくのが分かります。手軽で扱いやすい素材なので、湧きだしてくるイメージに対応して自由に作品をつくっていくことができます。短時間でスケッチ風に描くことも、タッチを重ねて丁寧にじっくり描くこともできます。季節の野菜や花などを題材にした静物画を中心に制作していきます。また絵画や写真を…
日本画と透明水彩画のいずれかから選択ができます。【日本画】長い歴史を持つ日本画の魅力を知って、楽しんでいただける講座です。日本画の絵具(岩絵具)は水晶などの鉱物を砕いた美しい宝石から生まれます。それを和紙、絹、扇、短冊などに描きながら、日本画の世界に気軽に触れていただけます。興味があるけれど、敷居が高そう…と思われていらっしゃる方は心配ご無用です。…
絵を描くことの基礎になるデッサンを時間をかけて学ぶクラスです。絵を描くことのもとにあるのは、見ることとそれを表すことですが、対象物を正確に見てとらえる力を養う事によって、様々な表現方法へのひろがりをもてるようになります。石膏像や静物モチーフをつかって、基礎的な鉛筆デッサンを中心にしています。※社会人及び大学生以上を対象にしています。https://www.yout…
色鉛筆で初めて描く方のために、お手本を使って形のつけ方、色の塗り方など、簡単なモチーフから順序良く学んでもらいます。色鉛筆はただ塗るだけでなく、削ったり、消したり、ぼかしたり、色々なテクニックがあるので思いがけない効果が楽しめます。
絵を描く工程の基本は1:全体をイメージする2:形を描く3:色を塗るの3ステップです。その段階ごとに考え、見て、描くことの手順を説明しながら丁寧に進めて身近な小物を描きます。鉛筆で下描きをして色鉛筆で着彩します。色鉛筆は手軽にカラフルな着彩ができるので慣れない方にも扱いやすい画材です。F0~F3程度の小さなサイズから始めましょう。月のうち1週目は課題テーマ…
紙に鉛筆だけを使って描く鉛筆画。必要な道具は鉛筆と紙と消し具、削るためのカッター。それから描きたい対象。それさえあればすぐに始められる鉛筆画は、道具の管理も難しくなく初心者にも手軽に始められるのが魅力のひとつです。鉛筆の削り方や使い方、立体の捉えかた、質感や色の違いなど基礎的なことからそれぞれのペースに合わせて指導します。https://youtu.be/vQJIzvPW…
植物を「科学の目で観察し、芸術の心で描く絵」それが「ボタニカルアート(植物画)」です。「ボタニカル」とは、「植物学の」という意味で、「アート」は「芸術」。つまり「植物学の芸術」を意味します。モチーフを学問的な視点で観察して、植物学上必要な要素を理解して、絵としても美しく、心を和ませるように描きます。身近な草花や樹木を観察しながら描いていると、思い…
ボタニカルアート(自然史植物画)は植物の持っている特徴を科学的に探求した上で表現する絵画です。ヨーロッパでは古くから描かれ、絵画芸術の一分野として確立されているとともに近代では植物学という科学の分野でも貢献してきました。本講座ではまず、植物学的な見方を学びます。そしてそれらをどのように画面に表現していくのかを実際に描いてみることで、植物の持つ不思…